90后小姐姐自学画像(学画像步骤)

学画像步骤

画画是一件比较枯燥的事情，需要你有耐心，你能静下心，你能耐得住寂寞，而且要有一定的观察能力，我建议如果你想画画的话最好从最基础的素描开始学习，

而素描从几何体开始，素描是所有绘画的基础，把素描学好以后所有的东西你都可以用素描的方法把它概括起来，比如最常见的苹果，你就可以把它概括成圆形来处理。

画像画法

数字画，又名色块画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。

画像视频教学

　　系统学习的话，一般都是6——8个月以后。　　之前要学习画石膏几何体，建立基本的空间意识。　　然后学习静物素描，联系多个物体之间的关系。　　之后会画一段时间的石膏头像。　　最后是真人头像素描。　　这是比较系统的教学顺序。你不是要专业学习的话没有必要完全参照。甚至直接画画头像都是可以的。艺术这种东西殊途同归，只要喜欢，然后去画，总能画出点意思来。　　如果对画有要求，比如学习的专业需要、拿来考学，那就要系统学习了。不过有的孩子全天候投入的画半年就可以把画处理得很有点意思了——这要看一定天赋和努力程度。　　如果时间和经济条件允许的话建议找一个画室，每周都去画画，和老师聊聊。进步会更快些。

画像教学

班主任的肖像素描需要一定的绘画基础和技巧，以下是一些基本步骤：

用铅笔在纸上画出人物的基本形状和比例，注意要对称。

在基本形状上勾勒出人物的轮廓线条，包括头部、身体、四肢等。

根据轮廓线条细化人物的细节，如脸部特征、衣服的褶皱、头发等。

用铅笔或画笔在素描纸上填充和勾勒出明暗部分，注意要准确把握阴影和高光。

最后进行修饰和润色，调整细节和颜色，使素描更加完整、真实。

当然，素描的绘制也需要长时间的练习和实践，只有不断地画才能提高技巧。同时，也可以参考一些素描教程和书籍，以获取更多的技巧和灵感。

画像教程

可以使用Photoshop软件中的“图层蒙版”功能，先将姓名写出来，然后通过复制图层、将文字和背景分别蒙版等操作，将文字与背景进行融合，最终形成一个人像。这种方法需要一定的绘画技巧和耐心，建议先学习相关的绘画基础知识和技巧，例如画笔的使用和色彩的运用。此外，也可以通过在线或手机端的一些简单的软件，使用照片合成或滤镜等功能得到类似的效果。

画像简单

如何画简单的头像工具/原料

笔记本或者图画纸，铅笔或者黑色签字笔

方法/步骤

1、先画一个圆，把人的脸画出来。

2、再画他的小耳朵3、画完耳朵就来他的头发了，在耳朵的下沿开始着手，往上画，如果你要画开心的人头像，头发就是比较有棱角的，如果想要画比较悲伤的人头像头发的边沿就补交圆润，画完之后记得把头发涂黑，而且记得不要涂出边界。4、接着就是人的眉毛啦，开心的小人，眉毛往上翘，不开心的则往下。5、然后到眼睛，开心人物的眼睛先画大大不规则的圆，然后加两颗小眼珠，不开心的则是小眼睛6、开心人物画个小鼻子，不开心的人物画长长的鼻子7、到了嘴巴部分，开心的就自然是画个大笑脸啦，不开心的嘴巴瘪嘴，表情的画法其实很简单，可以参照我们平时QQ聊天的表情就可以了。8、最后可以适当地弄点腮红或者是表示动的“”，人头像就画好啦。 不同心情的人物发型可以多变

涂黑头发的时候不要过界

一定要注意眉毛的方向和画法

画像技法

无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏。

现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容。

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题。

一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神”。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神”，在造型准确的前提下，抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感。

不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神。这是欣赏肖像艺术的重要因素。

诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的。大家都知道，在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础。不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么，这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的。

鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容，一定要细细揣摩、细细体会。

当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解。随着审美能力的逐渐提高，欣赏肖像艺术也会有全新的感受。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

画像的画法

方法一：

　　1、首先要构图,根据纸张的大小来定.先确定最高点、最低点、最左点、最右点.原则是让画面既不会太空也不会太挤.如果是整组的几何体那更是应该如此;

　　2、每个几何体之间的大小比例及在画面上的位置,前后关系;

　　3、可以用铅笔立起来,测量物体长宽比例,及物体间与物体的比例.记得咪一只眼睛。

　　方法二：

　　三种目测技能：

　　1.找到中点。

　　2.使用垂直线和水平线。

　　3.对比测量。

　　这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大.在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。【不推荐大家使用这种方法。这种比较适合新手，因为铅笔测量都是测量 几何和具体物体的线】

　　方法三：

　　如何用铅笔来测量物体的比例和尺寸

　　(1)、测高时，将铅笔垂直竖起，手臂指向目标。手臂伸直，闭上一只眼，把铅笔的顶端和花瓶的瓶口对齐，拇指下滑，对齐花瓶底部，测得花瓶的高度约为铅笔长度的三分之二。

　　(2)、测自身比例。为比较花瓶全高和瓶颈的高度，握笔并伸直手臂，铅笔顶端对齐瓶口。然后，移动拇指至瓶颈结束的部分测得瓶颈高度约为全高的三分之一。测量时要站在同一位置，不能前后移动。

　　(3)、测量宽度。为比较高和宽，转动手腕使铅笔水平。把铅笔顶端与花瓶一侧对齐，移动拇指直至指尖与花瓶的另一侧对齐。可测得花瓶的宽度大约为高度的一半，另一表述方式是花瓶高两分。宽一分。

　　(4)、测量坡度。用铅笔测量不失为测定斜坡坡度的好方法。如测山坡的坡度，转动手腕。使铅笔的倾斜程度与目标的坡度一致，然后迅逵转到画纸上，画出一倾斜程度约等于铅笔的辅助线。按辅助线画出山坡，然后擦掉辅助线。

学画像难不难

书法中的颜体学习，只要学书方法得当，是能学好的。以颜楷为例试作探讨分析。

颜体楷书总体特征是宽博.厚重.纯朴、雄强、端庄，有忠义之气，有浩然之气。

《颜勤礼碑》，横细竖粗，左右长竖成相向形，转折处提笔另起。方正疏朗。(见图一)。

颜真卿《麻姑仙坛记》，笔法精熟，有篆籀笔意。浑厚雄重。拙巧相生。(见图二)。

《颜家庙碑》，方正端庄，茂密雄强，醇厚有味。宽博大气。(见图三)。

《李玄靖碑》用笔平和精致，结体雍容大度。(见图四)。

米芾《海岳名言》称:"颜真卿书如项羽按剑，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立。昂然有不可犯之色。″

学好颜体楷书自出新意的书家有:

唐代柳公权，苏东坡在《书唐氏六家书后》中说:"柳少师(公权)书本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也。″柳公权所书《玄秘塔》劲健利落，疏朗峻险。(见图五)。

宋代蔡襄学颜，为宋时之最，用笔结构都摹仿颜真卿的书法，有"宋之鲁公″之称。(见图六)。

宋代苏轼书写的《醉翁亭记》，洒脱雄强，笔笔用力，气韵生动。李长善认为，"文忠早师颜鲁公，大书《醉翁亭记》，《袁州学记》，不改鲁公家法。″(见图七)。

清代钱沣，大楷曾临摹《颜氏家庙碑》、《麻姑仙坛记》，《东方画像赞》，其创作的楷书作品苍劲高古，结体宽博开张。(见图八)。

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵)。