00后喜欢国粹(喜欢国粹的年轻人)

喜欢国粹的年轻人

喜欢戏曲的人越来越少了 ，虽然这是中国两千年的文化 ！京剧 、评剧 、黄梅戏 、越剧 ....都是我喜欢的 ，小时候受妈妈影响经常和大人一起看电视里面的各种戏剧节目，总会被里面的人物故事感染 ！戏剧来源于生活 ，生活需要艺术的提升！才能获得精神的富足！如果有人约我看一场戏剧表演 ，那比吃一顿美味佳肴还要幸福，目前国家也特别重视了 ，比如北京，京剧被纳入部分学校课外课程之一！希望国人发扬戏剧情怀，传播民族文化！

喜欢国粹的句子

回答如下：1. 传承经典，弘扬戏曲文化。

2. 传统戏曲，文化瑰宝，共同传承。

3. 戏曲传统，文化根源，弘扬中华文化。

4. 传统戏曲，国粹传承，文化自信展示。

5. 戏曲文化，历史记忆，传承与弘扬。

喜欢国粹的人怎么夸

1、无人送半臂，子京剧可慕。

遂中庶人风，两肩如渍醋。——《肩痛》【当代】钱钟书

白话释义：没有人送我半个臂膀，所以我非常羡慕京剧里的人。

于是我受了风吹，现在两个肩膀酸痛得好像沾了醋。

2、西江月·京剧老生

潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。 放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。

谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。

白话释义：唱戏的人气宇轩昂衣服飘逸，动作如行云流水，声音收放气息吐纳，将京剧中的气韵声腔展现的淋漓尽致。

各个学派谭马麒杨奚李，票友们对戏剧简直痴迷，梨园里大家穿着戏服化着妆，唱戏唱的是酣畅淋漓。

3、七律·赞京剧

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

白话释义：唱戏时弹琴击鼓，戏文是字正腔圆，韵味十足。

戏子念白时声调抑扬顿挫，强调那是委婉动听，还透着激昂心情。

小生老生和花脸穿着厚底靴，老旦青衣甩着长长的水袖。

如今的京剧在天下都是独特的，而明朝时的国粹历史更加的辉煌。

4、浪淘沙·京剧铜锤花脸

锣鼓起风云,虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。

唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。

白话释义：唱戏时敲锣打鼓，好似风云变幻，虎啸龙吟，钟鼓喧天，震耳欲聋，声音雄厚韵律十足。

唱念做打透着力量感，高低起伏，将天地历史故事展现出来，京剧人声腔优美，音韵十足，听起来就像是在品尝美酒那样享受。

5、一从理京剧，万事皆容易。——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》【唐】刘长卿

白话释义：要是和唱京剧相比，那么其他所有的事情都算得上是容易简单的了。

为什么喜欢国粹京剧

近几年由于国潮大热，越来越多的人们开始热爱中国的传统文化，京剧作为国粹，更是受到广泛推崇。

1、文艺工作者对京剧的推广和普及

在改革开放的40年中，人们都喜欢在歌唱厅，舞厅和娱乐场所花费更多的钱。这些地方的特点是参与性强，尤其是迎合年轻人热爱生活，唱歌和跳舞的期望。但是有的苛刻的观众已经逐渐审美疲劳，因此，一些歌手和艺术家们就会引入其他一些文学形式来提高作品的艺术内涵，京剧被带入这些领域被更多年轻人所接受。另有像郭德纲这样的文艺工作者，他们在宣传和普及京剧艺术。影响许多人去参与和欣赏。

2、当代人的审美素质提高，对本国文化自信提高

现在，许多人的文化素养也大大提高，他们的个人经验和知识也在不断增长，需要具有良好内涵和艺术性的高质量艺术。当他们发现一些带有京剧元素的歌曲时，就会提起对京剧的兴趣，想去更多了解这门艺术。传统文化深深根植于每一个中国人的内心深处，人们愿意接受传统文化，也是弘扬传统文化的好现象。每个文化现象的背后都和隐藏在我们骨骼中的文化基因有不可磨灭的联系。

人们对京剧的喜爱，一方面是因为京剧作为国粹，无论是在哪一个年代，都是中国文化优秀的存在，另一方面随着国家文化软实力的提高 ，文化自信也提高了，不再执着于外来文化，也看到了本国文化的闪光点。

喜欢国粹的年轻人的原因

或许是因为京剧虽然是我国国粹，但对于大部分年轻人来说京剧可能存在欣赏不来的情况，太过深奥吧，或许是本身就不了解京剧所以更欣赏不来京剧的韵味。

现在的年轻人认为跟随潮流是时尚，不排除本身古风歌更简单又不缺乏古韵所以被广泛接受的原因，但这就要回归到古风歌本身的定义上了，它是融合了古典民乐与戏腔，还有流行音乐，歌词不像京剧那样太趋于旧时代，而是融入新时代的元素，唱腔更容易上口。

喜欢国粹的说说

芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。

君不见那绫罗绸缎，艳之韵之，芸芸众神赞，飘飘仙子舞。美哉！天之仙子莫过于典雅高贵的中国服饰国粹——旗袍。说旗袍是诗一点也不过分，它以其流动的旋律和浓郁的诗情表现了女子的贤淑、典雅和温柔，它是中国女人的一种情结、一种梦幻，是镌刻在中国女人骨子里的美丽。不管在哪里，只要有中国女人的地方，就有美丽旗袍的靓影。

年轻人喜欢国风

国风盛行是一个值得骄傲的现象，随着中国综合国力和国际影响力的提升，国风已经成为中国年轻人自我表达和消费偏好的主题。在设计领域，如何让自己的设计变得中国风呢？以下是一些技巧 ：

了解中国传统文化，包括历史、文学、艺术、哲学等方面，这样才能更好地理解和运用中国传统文化元素。

学习中国传统绘画、书法等艺术形式，从中汲取灵感和创意。

借鉴中国传统建筑、服饰、器物等元素，将其融入到自己的设计中。

注意色彩搭配和构图布局，避免过于复杂和花哨。

喜欢国粹的女生

有两种意思：

①爱穿旗袍或唐装的女生，还有喜欢京剧、和有中国风一类歌曲、喜剧、服装等等的美女。

②网络用语“国粹”是对说脏话的一种委婉表达，类似于“口吐芬芳”，就是暗指此女子不咋地。

喜欢国粹的年轻人多吗

中国戏曲对比从前无疑已经没落。现在已经很少看见各大场合有戏曲形式的演出了。相对于戏曲，现代人更喜欢综艺节目。对于年轻人来说，信息化时代变迁造成了受众审美趣味、习惯的变化。过去人们爱在街头巷尾、戏园子里一大群人聚着看戏，不过现在人们好像更喜欢在家看电视。即使大家喜欢去影院看电影，不过那种播放的频率可不是艺术家现场演出所能及的；这些现象都在说明一件事情——戏曲文化正在逐渐消失。

现在的年轻人对于快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱。在戏曲中有个著名的花腔“论讲一回”，从前为其独具特色的花腔，使得整个唱腔显得悠扬婉转而节奏缓慢，而如今看来，四个字却可以拖唱出一分钟，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人听不出那韵味。除此之外艺术家的技艺水平与艺术功底减弱，引发连锁反应，也是戏曲没落的原因之一不得不承认，戏曲和曲艺的黄金时代已经过去，如今声名最高的几位，和当年的也不可同日而语了。从前看梅兰芳的万人空巷场面，现在大概只有陈奕迅和周杰伦能达到了。于是在当代商品社会，受到商业价值不足的影响，戏曲艺人经济收入严重降低。

除了全国性的一些尚还能上得了电视参加的了戏曲颁奖的曲种，很多戏曲演员可是属于一边演出一边务农维持生计的，那这种练习和演出时间就会不同程度减少，所谓“一日不练自己知道，两日不练老师知道，三不练观众就能看出来”，技艺不精就是衰落的开始；如今这么注重符号价值的社会，没特色绝对不行；活儿不好没人请着去演出，经济收入就微薄，导致艺术家的改行和传承人数的骤减。

以京剧而言，第一个问题不是过分复杂和过高的门槛，而是无法契合现代人的生活，无法形成代入感。但是在其创作初期，即清朝末年，可是完全契合当时的语境和心态，比如著名的苏三起解，发生在明代陕西，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反应的社会结构甚至官职也是如假包换的清朝设置。这也是为什么景区在当时几乎成为流行文化。

全球華人共有的鄉韻

记得小时候，偏远闭塞的小山村里，祖辈们在鸡鸣时已在田里干活，蛙声一片时才回到家里，匆忙吃饭后，利用仅有的那点闲散时光，男女老少齐奔戏台，听着悠远嘹亮的“山梆子”，把自己被世俗累坏的身心扔到戏台上，完全沉浸其中，脸上的褶皱里都洋溢着幸福，那个画面，真美。 现在，还是记忆里的小院，一方青席，一曲秋月，一缕清风，仰望星空，我听着流行歌曲，奶奶依旧喜欢听豫剧，还总叫着我一起听，我觉得戏曲太老土，不愿意去看。同处于一间屋子，奶奶和我似乎隔了一条无法跨越的长河，这个画面，真写实。

在流行文化尤其是外来嘻哈文化的冲击下，戏曲文化确实面临着“曲高和寡”的窘境，不少艺术门派都遭遇“传承难”、“年轻人不关注”等难题。

众所周知，戏曲不仅是舞台艺术，更是解读地域文化的编码，它就像方言、地标建筑与地方美食一样，是一个地域甚至一个城市的代表。听到“老铁们”“锅包肉”“二人转”必然联想到东北独特的地域文化；“烤鸭”“长城”“天安门”象征着北京的文化底蕴；“延安”“女娃娃”“肉夹馍”诉说着陕西的历史文化。毫无疑问，戏曲更是地域文化甚至是中华文化的缩影，京剧的雍容华贵，豫剧的慷慨激昂，秦腔的沧桑厚重，黄梅戏的轻盈愉快，昆曲的浪漫唯美等，这些梨园精华，穿过岁月洗礼，历经时光浮沉，是否能得以传承，重构乡土认同？

2019年，中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出要把优秀传统文化贯穿国民教育始终、滋养文艺创作、融入生产生活，并提出了一系列相关重点任务和措施。如构建中华文化课程和教材体系，加强国民礼仪教育，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施传统戏曲振兴工程、中国经典民间故事动漫创作工程、中华老字号保护发展工程、中国传统节日振兴工程，将传统文化标志性元素纳入城镇化建设、城市规划设计、城市公共空间，加强对传统历法、节气、生肖和饮食、医药等的研究阐释、活态利用，实施中华节庆礼仪服装服饰计划，大力发展文化旅游、传统体育，培育符合现代人需求的传统休闲文化，积极宣传推介戏曲、民乐、书法、国画等。通过这些有力措施，让中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面，转化为不可或缺的日常组成部分，形成人人传承发展中华优秀传统文化的生动局面，在全社会形成参与守护、传播和弘扬优秀传统文化的良好环境。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”，实现中华民族伟大复兴必须以这种“根”与“魂”作精神支撑。面对艺术与大众之间存在鸿沟的现状，与艺术同为认知世界方式的互联网，能为艺术做些什么？ 广受当代年轻人喜爱的短视频平台，为弘扬国粹、传承戏曲文化提供了新的传播模式与推广平台。以抖音短视频平台为例，京剧演员王佩瑜在短视频平台示范老生如何大笑，表现戏曲“无声不歌”的艺术特色，并拍摄成视频发起挑战赛 # 我要笑出“国粹范”# ，总播放量将近26 亿；一位来自河北廊坊的用户使用黄梅戏《女附马》作为配乐拍摄的视频，获得了100多万的点赞量；平台数据显示，豫剧相关短视频播放量超过了5.1亿，点赞量超2032万，其中，参与“唱豫剧”挑战赛的短视频总播放量就超过1367万。“唱念做打”、宫调曲牌、梨园情怀有望成为新流行。

追着年轻人的脚步，将戏曲文化融入人民的生活至关重要，这需要来自社会多方的共同努力。值得关注的是，9月4日，中国戏曲学会、河南豫剧院宣布加入短视频艺术普及和全民美育“DOU艺计划”，与北京师范大学艺术与传媒学院、抖音一起，探索短视频戏曲艺术传播传承，以培养戏曲观众、打造戏曲未来，让已变成小众艺术的戏曲回归大众艺术本位。这样的举措是弘扬戏曲文化的好渠道，据了解，为号召艺术家和艺术爱好者在抖音平台积极创作艺术类短视频，“DOU艺计划”将为包括优质戏曲短视频创作者在内的优质艺术短视频创作者提供“抖音艺术推广官“认证，让短视频圆“人人都是艺术家”的梦。

中国戏曲学会执行顾问、中国艺术研究院原副院长薛若琳 中国戏曲学会执行顾问、中国艺术研究院原副院长薛若琳表示，大众被抖音激发戏曲兴趣的趋势非常可喜，现在的戏曲观众老年人多、青年观众少，让原本雅俗共赏的大众艺术戏曲变成了“曲高和寡”的小众艺术。戏曲观众尤其青年观众大量流失、戏曲电视剧基本退出荧屏、新拍摄戏曲电影数量多但难入院线、电视戏曲节目收视率长期不高，抖音在这种背景下，行之有效地开展了戏曲传播，给了戏曲人很大惊喜。“我们非常珍惜这种惊喜，更希望通过我们的专业，将这种惊喜持续发展下去。” 河南省文化和旅游厅厅长姜继鼎表示认同：要鼓励和扶持优秀传统戏曲艺术创作者，在抖音平台上持续产出弘扬中国传统戏曲艺术内容，在继承中求创新，以新形式、新内容让传统戏曲艺术更富生命力，增强年轻用户对于中国传统戏曲艺术的认知和认同。 短视频平台的低门槛，让每一个观看戏剧演出的普通人，都可以拍摄一段短视频，进行戏曲内容的艺术生产，每一个观看戏曲视频的用户，都可以场景化的感受戏剧的魅力与风采。 DOU艺计划-短视频戏曲艺术传播专场 戏曲文化是中华文化的骨髓，在漫长的历史进程中，以河南为代表的中原地区逐渐孕育了厚重博深、成就辉煌的艺术氛围。“中原文化，戏大于天”，这是豫剧大师常香玉的名言，也足以从中看出河南戏曲文化的底气。豫剧，极富乡土气息和文化底蕴，字正腔圆的艺术风格，或悲愤激昂、或激越明朗的格调，都给人一种一吐为快的感觉，它从农耕文明的土壤中发出慷慨有力的音符，在坚韧平和的中原人心中开花，承载着真善美的艺术芬芳，正在搭载短视频平台超越时空传播在神州大地上，重构乡土认同。

您认为，戏曲要如何才能追上年轻人的脚步？欢迎留言讨论